abcguionistas la Universidad de Verano Corduba 2004 el Ayuntamiento de Córdoba Fundación Audiovisual de Andalucía (RTVA) y la Filmoteca de Andalucía con la colaboración de Fundación El Monte y Hotel NH Amistad de Córdoba presentan * * * * * UN VERANO DE GUIÓN * * * * *
Zachary Sklar es guionista, periodista autor y editor, pero se le conoce, principalmente como co-autor con Oliver Stone del guión nominado a los Oscars JFK.
Asesor creativo de los laboratorios de guionistas del Instituto Sundance (EEUU), y profesor y tutor de los programas de Sundance International en España, Méjico y Brasil, asimismo ha sido asesor del programa Equinoxe de la Comunidad Europea.
Autor de la novela The Lettuce Fields, Sklar también coescribió (con Marvin Barrett) The Eye of the Storm: The DuPont-Columbia Survey of Broadcast Journalism, libro sobre la crítica periodística. Como periodista ha escrito para el New York Times, Geo, Scenario, y The Nation.
Sklar ha editado, además, numerosos libros de no-ficción, incluyendo el best-seller On the Trail of the Assassins by Jim Garrison, del que se adaptó la película JFK. También ha editado Profits of War del ex-agente de inteligencia israelí Ari Ben-Menashe; Deadly Deceits del ex-agente CIA Ralph McGehee; Footnote on an Historic Case: In Re Alger Hiss de William A. Reuben; y Brilliant Bylines: Notable Newspaperwomen in America de Barbara Belford.
Como docente, Sklar ha impartido clases en la Facultad de Periodismo de Columbia University durante más de una década. Así mismo, ha sido el editor jefe de The Nation, el semanal más antiguo de Estados Unidos, y de Juris Doctor, revista mensual de leyes.
Su guión de JFK, además de la nominación a los Oscars le valió la nominación al mejor Guión de los premios del Writers Guild of America, los Golden Globes, los Mystery Writers of America, y los British Academy of Film and Television Arts.
En la actualidad, ha completado el guión Mediocracy, para Ixtlan Productions, productora de Oliver Stone, y la adaptación de la novela La Fiesta del Chivo de Mario Vargas Llosa, acerca del asesinato del dictador Trujillo, que iniciará su rodaje el próximo otoño siendo una producción de Andrés Vicente Gómez, con la dirección de Luis Llosa y la intervención protagonista de Isabella Rosellini.
Nacido en Las Villas, Cuba, 1950, se licenció en Periodismo por la Universidad de La Habana en 1973, desempeñando trabajos en el periódico Adelante, el Departamento de Divulgación del Ministerio de Cultura cubano, el ICIAC y la UNEAC.
Su carrera en cine se inició con Una novia para David, de Orlando Rojas, 1985, Premio Caracol de Guión. Siguió Adorables mentiras, de Gerardo Chijona, 1991, Premio Caracol y Coral de Guión y Premio en el Festival de Cine de Huelva. En 1993 su obra Fresa y chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, consiguió eco internacional cosechando numerosos premios al guión y a la película. En 1996 adaptó la novela Malena es un nombre de tango, de Almudena Grandes, llevada a pantalla por Gerardo Herrero. En 1999 escribió Cosas que dejé en La habana, de Manuel Gutiérrez Aragón y en 2001 colaboró en Lista de espera, de Juan Carlos Tabío, si bien como guionista y experto en guión ha colaborado y asesorado en muchos otros proyectos cinematográficos internacionales.
En su faceta literaria destacan El niño aquel, cuentos publicados en 1980 que le valieron el Premio David de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba; Un rey en el jardín, novela ganadora del Premio de la Crítica en 1983, editada en Cuba, Checoslovaquia, España, México y Egipto; El lobo, el bosque y el hombre nuevo, relato que ganó el Premio Internacional de Cuentos Juan Rulfo, 1990, y Premio de la Crítica 1992, editada en 20 países y 11 idiomas y con 19 versiones teatrales; Querido Diego, pieza teatral editada en México y España; y Las hermanas, relato para niños, México. Su obra literaria ha sido, además, objeto de adaptaciones para la radio, la televisión, el teatro y el cine internacionalmente.
Como conferenciante y docente, Senel Paz ha participado en numerosos eventos culturales y literarios y ha impartido conferencias, cursos y talleres sobre literatura cubana y dramaturgia cinematográfica en Estados Unidos, diversos países América Latina, y Europa. Fue, además, director de la Cátedra de Guión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, de 1998 al 2001, y actualmente es Decano de esa Escuela. Posee la Orden “Por la Cultura Nacional”, la Medalla “Alejo Carpentier”, y Mención de Honor del Premio Madanjeet Singh, de la UNESCO, entre otras condecoraciones. Asimismo, es miembro del Consejo Nacional de la UNEAC y de la presidencia de esta.
Tras cursar Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, entre 1996 y 1997 se forma en el Taller de Guión Cinematográfico de Juan Antonio Porto y en el Taller de Realización de Televisión de Fernando Huertas, ambos en la propia facultad. En 1998 complementa sus estudiós cursando Dirección Escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Literatura Hispanoamericana con Alfredo Bryce Echenique en la Casa de América de la capital.
Profesionalmente, entre 1994 y 1996 se inicia como guionista y coordinador de programación de la emisora Radio Sureste de Madrid y como editor de vídeo en la productora INBES, S.L. de Madrid, postproduciendo reportajes de vídeo industrial y corporativo. Asimismo desempeña labores como operador de cámara ENG (Betacam SP) en Televisión Complutense, Facultad de Ciencias de la Información, Madrid y como editor de vídeo en la productora Telebus, confeccionando la continuidad de varios circuitos de televisión en transportes urbanos.
Entre 1997 y 2000 destaca como guionista y director de varios cortometrajes en vídeo. Con Ajedrez y Segundas Intenciones logra el 1er Premio del Festival de Vídeo de Palencia el 1er Premio del Festival de Cortos de Vila-Real, Castellón, el 1er Premio del Festival de Cortos de El Entrego, Asturias, el premio al Mejor Guión del Festival de Cortos de Laguardia, Álava, el premio a la Mejor Dirección en la Semana de Cine Amateur de Cuenca, el Premio del Público del Festival de Cortos de la Universidad Pontificia de Comillas (I.C.A.D.E. Madrid) y una Mención Especial en la Muestra de Cortos de la Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid. Con Fumar o No Fumar consigue el 2º Premio de la Muestra de Cortos de la Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid. Con Tres Tristes Traumasse alza con el 1er Premio del Festival de Cine de Jóvenes Realizadores de Zaragoza, el Premio Mejor Actor – Luis Callejo- en el Festival de Cortos de Laguardia, Álava, el Premio Mejor Actor – Luis Callejo- del Festival de Cortos de El Entrego, Asturias, el Premio del Público del Festival de Cortometrajes de Canovelles, Barcelona, y el Premio del Público del Festival de Cortos de la Universidad Pontificia de Comillas (I.C.A.D.E. Madrid)
En el año 2000 trabaja como guionista de la serie Campus, de Zeppelin TV para ETB y Vía Digital y como guionista/director del corto El Paraguas (35mm), subvencionado por la Comunidad de Madrid y el Ministerio del Cultura (ICAA), con el que logra la Mención Especial del Jurado en dos festivales: Primavera Cinematográfica de Lorca (Murcia) y Bellochi di Fano (Italia), adquiriendo Universal Studios Network España sus derechos de antena.
Posteriormente trabaja como guionista de la serie Esencia de Poder, de Zeppelin TV para Tele 5, y para la productora Impala. Más tarde colabora en el guión de El Otro Lado de la Cama, de Emilio Martínez-Lázaro, película nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje de 2002, tras cuya intervención se logra el interés en el proyecto.
En el campo docente, desde 2001 es Profesor de Guión y Dirección de Cine en la Escuela de Artes Visuales de Madrid, habiendo desarrollado una metodología notoriamente práctica de acercamiento a estas materias.
Sergio Barrejón compagina su trabajo como guionista con el de realizador en 40 TV (Canal Satélite Digital) y Canal Plus, siendo desde mayo de 2000 hasta la actualidad, máximo responsable de Los 40 Principales, programa diario de emisión nacional en abierto, si bien también ha trabajado en el programa Del 40 al 1 (Canal Plus), la campaña promocional Cocacola DJ Sessions, el programa especial sobre el desarrollo del I Festival Schweppes Urban Mix, el programa World Wide Clio y Fórmula Weekend, 40 Latino y World Dance Music.
Adicionalmente, como realizador y guionista para Sogecable Música y Cadena Ser cuenta en su haber el vídeoclip Ésta es mi tierra (Manoa), por encargo de Sony Music, el vídeoclip Fue por ti (Ana Valeiras), por encargo de BMG/Ariola, el vídeoclip Tu corazón y el mío (Marina Rosell), por encargo de Picap, los programas especiales de humor Errores en Cadena, El Defecto y El Programa de las Ñapas,emitidos en 40TV, el vídeo conmemorativo para la convención del Grupo Prisa, el spot Airtel de la campaña “A tu manera”, el spot para el lanzamiento del portal , los40.com,, el spot para el lanzamiento de la compañía discográfica internacional , Sunny Luna Records, por encargo de , Sony Music, Crescent Moon Records y Muxxic,, el vídeo promocional de la cadena , M80 Radio, y el vídeo promocional de la cadena , 40 Principales,.
Sus inquietudes fuera del terreno audiovisual le han llevado a conseguir la titulación de Técnico en Emergencias Avanzado de la Comunidad de Madrid y como voluntario de Cruz Roja Española, colabora en programas de Reparto de Alimentos y Socorro así como Emergencias.
Pedro L. Cano (1946), Doctor en Filologia Clásica por la Universidad de Barcelona (1973). Profesor de la UAB desde 1968, es actualmente Catedrático de Filología Latina. De curiosidades varias, ha trabajado en Sintaxis y Semántica del Latín (, El marco referencial y la ordenación del sistema de los casos latinos,. SPUAB, 1995, et var.) y sobre textos elegiácos, eróticos y festivos (Propercio, , Elegías,. Col. Erasmo, Barcelona, 1986, et var.; , Carmina priapea,, 2000, SPUAB). Su campo más habitual de investigación es la tradición de la historia, la literatura y la cultura del mundo clásico en la cinematografía y en la televisión; y en los últimos años también de la retórica y poética clásicas en la preceptiva de escrituras para cine y televisión (De Aristóteles a Woody Allen, Gedisa, Barcelona, 1999, et var.). Desde mediados de los setenta, se viene dedicando a la didàctica de la lengua latina, dirigiendo el portal de INTERNET Aula de Latín.
Entre 1983 y 1990 se dedicó a las aplicaciones audiovisuales de la didàctica en las enseñanzas secundarias. Fue diseñador y director del PMAV (Programa de Mitjans Audiovisuals de la Generalitat de Catalunya, 1986-1990), que organizó la formación del profesorado en el uso didáctico del vídeo, racionalizó su expansión, y creo sistemas de producción. Ha producido, escrito y dirigido programas de vídeo cultural y educativo. En la misma época, formó parte de varias comisiones internacionales dedicadas a la expansión de la formación a distancia por medios AV (Eurostep et var.). A principios de los noventa diseñó y co-dirigió hasta 1996 el Master de Escritura para la TV y el cine de la Universidad Autónoma de Barcelona.
Doctor en Comunicación Audiovisual por el Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra con la Tesis doctoral Formas del suspense cinematográfico, leída en julio de 1997 en la Universidad Pompeu Fabra. Licenciado en Historia del Arte por la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Barcelona, en junio de 1986.
Profesor Titular de los Estudios de Comunicación Audiovisual del Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra (desde mayo del 2003). Profesor Titular Interino de los mismos estudios desde septiembre de 1998 hasta abril del 2003. Profesor Asociado para dichos estudios desde septiembre de 1993 hasta agosto de 1998.
Profesor de la asignatura "Antropología Teatral" para los estudios de Dirección y Dramaturgia del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona (curso 1995-96).
Profesor de la asignatura "Historia del Cine" en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona (des de 1987 hasta a 1996).
Co-autor, con Núria Bou, de la sección Clásicos del siglo XXI, del suplemento Culturas del diario La Vanguardia (desde junio del 2002 hasta la actualidad). Co-autor, con Núria Bou, de la página semanal Quadern de cinema del diario Avui. (febrero 1995 -julio de 1998) (Premio Carles Duran de Crítica Cinematográfica 1997). Crítica periódica de cine en el diario Avui. (septiembre 1994- febrero 1995)-Crítica periódica de teatro y danza en el diario Avui , con artículos esporádicos para el suplemento "Cultura" de este mismo diario (enero 1989 - agosto 1994).
Autor de los libros El tiempo del héroe. Épica y masculinidad en el cine de Hollywood, Paidós/Festival Internacional de Cine de Cataluña, Barcelona/Sitges, 2000 (co-autora: Núria Bou), El suspens cinematogràfic, Pòrtic/Proa, Barcelona, 1999, El universo de Los Vengadores, Glénat, Barcelona, 1998, y La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine, Anagrama, Barcelona, 1997 (co-autor: Jordi Balló).
Vicedecano de los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra, y director del área de Ideación y Guión de dichos estudios.
Doctor en Ciencias de la Información por laUniversidad Complutense de Madrid (1994) con la tesis doctoral: “La infancia como constante y su evolución en la obra cinematográfica de Steven Spielberg” tras haberse licenciado en Ciencias de la Información Universidad de Navarra (1989). Posteriormente, cursó el Certificate Program in Film, Television and Video en la University of California, Los Angeles (UCLA). Asimismo, obtuvo el Diploma en Producción y Programación Audiovisual (DPPA) de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Navarra, participó en el curso intensivo sobre estructura y técnica narrativa de guiones audiovisuales Universidad de Navarra y en el Corso per la formazione di sceneggiatori e story editors “Tecniche di scrittura per la fiction” Universidad Católica de Milán.
Su experiencia docente se ha desplegado en: Universidad Complutense de Madrid. Profesor de Creación de Personajes en el Máster de Realización de Guiones Audiovisuales Históricos. Facultad de Ciencias de la Información. Desde diciembre de 2000 hasta la fecha Centro Universitario Villanueva.Profesor de Teoría General de la Imagen, Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Desde septiembre de 2001 hasta la fecha Universidad Pontificia de Salamanca.Profesor del Master en Guión de Cine, Facultad de Comunicación Audiovisual Universidad Europea de Madrid (UEM-CEES).Profesor de Narrativa Cinematográfica en 3º de Comunicación Audiovisual. Facultad de Ciencias de la Información. Desde 1996 hasta 2001 Universidad San Pablo-CEU. Madrid.Facultad de Humanidades (Periodismo) Profesor de la asignatura Cine y Vídeo Informativo. Septiembre 1995 - septiembre 1996. Tercer curso de Licenciatura Escuela de Cine Septima Ars. Madrid.Profesor del curso Análisis de Guiones Cinematográficos (95-96). Profesor del curso Proyectos I (Guión de Cortometraje, 94-95)
Como crítico de cine, creativo y analista de historias ha colaborado en:Cinerama. Madrid. Revista mensual de cine. Crítico desde mayo de 2000 Época. Madrid. Crítico de cine desde abril de 2001 Narnia Films, C.B. Madrid. Fundador de la productora de cine, 1994. Director, co-productor y co-guionista del filme "Hambre mortal" (1996), mediometraje en 35 mm. subvencionado por el Ministerio de Cultura en 1995. Emitido por Canal + entre mayo de 1997 y mayo de 1998. Seleccionado en 15 festivales españoles. Sinopsis. Agencia de guiones. Madrid. Analista y consultor de guiones cinematográficos (1995-1996). Immi Productions. Hollywood. Analista de guiones desde marzo de 1994 hasta la fecha. The Arenas Group. Hollywood. Analista de Guiones de cine. Asistente de promoción en los estrenos para público hispánico de "La Casa de los Espíritus" y "Como agua para chocolate". Marzo-junio de 1994. Sogetel-Canal Plus. Analista de Guiones, desde julio de 1991 hasta mayo de 1993. Proyecto de guión para cortometraje infantil, en colaboración con el productor Fernando de Garcillán. Análisis de una treintena de guiones. Productora Artes Audiovisuales. Madrid. Coordinador del Departamento de Guiones, noviembre 1989 - enero de 1991.Corrector de estilo de doblaje para las películas de Walt Disney Home Video.
Como autor posee un buen numero de libros editados, entre ellos los libros de cine: Guión de aventura y la Forja del héroe. Colección Ariel Cine. Editorial Ariel. Barcelona, 2002 Estrategias de guión cinematográfico. Colección Ariel Cine. Editorial Ariel. Barcelona, 2001 Steven Spielberg. Royal Books. Barcelona, 1995. Colección directores de cine
Asimismo tiene editadas las novelas juveniles: El Príncipe de Tarsis, de la Colección Libros de Mochila de la Editorial Edites (Madrid, 2002) yLa Palabra Impronunciable, novela infantil de la Colección “Campamento” de Eiunsa (Madrid, 2000)
Nacido en Madrid, 1966, Pedro Gómez se doctoró en Ciencias de la Información (Comunicación Audiovisual) por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis "Nuevas técnicas creativas en la elaboración de guiones. Introducción al estudio del ritmo en la ficción audiovisual".
Como guionista, comenzó con documentales y programas-concurso (Supermarket, ¿Cómo lo veis...? ), especializándose en géneros de ficción, en series como: Vecinos (1992), Contigo pan y cebolla (1996), Al salir de clase (1997-2001...), Tío Willy (1998), Un hombre solo (2000), Calle nueva (2000), Paraiso (2000 y 2003), Abogados (2001) Al salir de clase (1997-2002), 20tantos (2002)...
Ganador en dos ocasiones del Premio Buñuel de guión adaptado (departamento de filología de la F.C.I.) y finalista del premio Madrid Nuevos Guionistas (1985), del Ayuntamiento de Madrid. Ha publicado los guiones del Premio Buñuel, así como Los Representantes (1993) –teatro-, Ediciones Atenea, Madrid y Los arcanos del mal (2002) –novela-, Editorial Doveliar, Madrid.
En el campo de la docencia, es profesor de Narrativa e Historia General de la Imagen en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Francisco de Vitoria, de Madrid y ha colaborado habitualmente impartiendo talleres de guión en el Master de Telemadrid, así como en otros, promovidos por entidades diversas (Fundación Complutense, SGAE...)
En la actualidad prepara para TVE y Coral Valencia la miniserie Las cerezas del cementerio , adaptada de la novela homónima de Gabriel Miró.
Licenciada en Filología Española por la Universidad Complutense de Madrid en 1986, tras cursar “Técnicas de locución televisiva" en el Instituto Oficial de Radio Televisión y el curso de especialización “El guión: cine, radio y televisión” de la mano de Manuel Matji, Lola Salvador y Joaquín Oristrell, se tituló en el Master de Comunicación de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense y Radio Nacional de España.
Se inició como guionista en la productora Redacción 7 con el diseño de formato del programa ”Lo importante es llegar”, concurso infantil sobre seguridad vial para TVE, basado en las nuevas técnicas de realidad virtual. Sus siguientes pasos la llevaron a la producción del documental “Rosa Valero” , en la Amazonía venezolana, para TVE, al que siguió el diseño de producción y elaboración del proyecto para la realización de una telenovela de 150 capítulos.
Tras ser fichada por la productora Globomedia, entró como guionista en el programa de Telemadrid “Cuando los dinosaurios duermen” . Continuó su prolífica carrera con el documental “Los niños del basurero” realizado en Chinandega, Nicaragua, tras lo cual ejerció como subdirectora y guionista del programa “Ana” de Tele 5. Posteriormente fue guionista del programa “Efecto f” de Antena 3 TV, directora del programa “Rincón Mágico” de Disney Channel, y de “La trituradora” , también de A3TV. Ha sido guionista free-lance de “El Club de la Comedia” (Canal Plus) y en 1999 su pluma fue captada para “Caiga quien Caiga” (Tele 5) hasta el fin del programa en 2002.
Como docente, ha impartido clases en el Instituto Radiofónico de la Comunicación de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, en la Universidad Jaume I de Castellón de la Plana, en la Universidad Politécnica de Valencia y en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid, además de ser formadora en cursos del TAI y del INEM, asi como de otras entidades privadas, con cursos como “El guión creativo en televisión”, “Diseño de programas de TV” “La ética en televisión” o "El guión documental y reportaje” entre muchos otros.
Tomás Rosón, Licenciado en derecho por la Universidad autónoma (1979-1984) es abogado en ejercicio desde Enero de 1985, año durante el que también trabajó para la consultora METRA SEIS en la elaboración de diversos estudios de mercado; en 1987 se integró en el despacho “Abogados Asociados”, desde el que se fundaron las más importantes asociaciones profesionales y sindicales de guionistas (ALMA), y de Intérpretes (la Unión de Actores), además de asesorarse a otras, como la Asociación de Artistas Plásticos, origen, respectivamente, de las tres sociedades de gestión de derechos que agrupan a autores o intérpretes de una clase concreta, DAMA, AISGE y VEGAP.
Desde esa firma y desde su despacho propio, que estableció en 1996, asesoró a ALMA (Autores Literarios de Medios Audiovisuales) en todos los aspectos relevantes de sus actividades, formulando las primeras plataformas reivindicativas de los guionistas en España, participando en las negociaciones con la Federación de Productores Audiovisuales (FAPAE), y fomentando una red de contactos entre las asociaciones de diversos países europeos que culminó, en el seno del IV Encuentro de Guionistas Europeos, organizado por ALMA y celebrado en Madrid en Octubre de 2000, con la fundación de la Federación Europea de Guionistas; sentando las bases teóricas, organizativas y acometiendo la puesta marcha de DAMA, (Derechos de Autor de Madios Audiovisuales, Entidad de Gestión) la más reciente de las Entidades de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual autorizadas por el Ministerio de Cultura en España, de la que fue su primer Consejero-Delegado, desde abril de 1999 hasta diciembre de 2001, momento en que deja tal cargo para fundar "Gravina Abogados", equipo de abogados constituido por Ana Noguerol, Amparo Plá, Gabriel Gómez Ramírez, Raúl Curto y el propio Tomás Rosón, especializado en propiedad intelectual y disciplinas asociadas. Como Consejero-Delegado de DAMA fué miembro de la "Mesa Técnica para Analizar la Problemática de las Entidades de Gestión" organizada por el Ministerio de Cultura y operativa entre abril y Julio de 2001, en la que se sentaron las bases teóricas para la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual en lo relativo a la gestión colectiva de los derechos de propiedad intelectual, reforma hoy en tramitación, conjuntamente con la relativa a las cuestiones derivadas de la incorporación al ordenamiento jurídico de la Directiva sobre Armonización de los Derechos de Autor y Afines en el Ámbito de Sociedad de la Información.
En 2002 ha creado con otros abogados la firma "Gravina Abogados", desde la que asesora, entre otros colectivos, a ALMA, a la asociación de Artistas Plásticos, a la Asociación de Autores de Iluminación, a DAMA, así como a numerosos autores de prestigio.
En el plano docente, Tomás Rosón ha impartido clases y conferencias en las mas variadas instituciones. Entre otras muchas, participando como ponente en las Conferencias "Propiedad Intelectual en Internet", organizado por el "Istitute for International Research", celebrada en Madrid el 19 y 20 de septiembre de 2000 y el 25 y 26 de Enero de 2001, y como profesor en la primera y segunda edición del " Curso Especializado de Propiedad Intelectual", organizado por "Recoletos, Conferencias y Formación", y celebrados en Madrid, los meses de Octubre a Diciembre de 2000 y de 2001, respectivamente; como profesor de los cursos para autores noveles organizados por el Ayuntamiento de Madrid en el centro cultural Conde Duque; como ponente en los dos cursos de Verano organizados por la Universidad de Santiago de Compostela en septiembre de 2001 sobre la temática del guión audiovisual, con las ponencias "La legalidad en la Ficción", y "los guionistas y la ley"; en el seno del III Encuentro de Guionistas Europeos celebrado en la sede de la UNESCO, en París, impartió la conferencia "Perspectiva comparada de las legislaciones europeas de propiedad intelectual. Posible armonización" , etc.
Tomás Rosón colabora con el Real Patronato de Prevención y de Atención a Personas con Minusvalía desde 1985, asesorando, elaborando informes y dando conferencias para la citada institución.
Otras conferencias impartidas en otros foros sobre diversos temas relacionados con la Propiedad Intelectual y las obras audiovisuales, son las tituladas "la gestión colectiva de derechos de propiedad inetelectual", "nuevas tecnologías y propiedad intelectual", y "la obra audiovisual y sus autores".
Licenciada en Ciencias de la Información, Master de Guión de por la Universidad de California-Los Ángeles (UCLA) y Master de Guión, Dirección y Producción por la Universidad de California-Los Ángeles (UCLA Extensión), mientras estudiaba en la Universidad de Navarra, compuso bandas sonoras para documentales que fueron emitidos en la televisión por cable española. Además trabajó como responsable del Gabinete de Prensa del Ateneo Navarro.
En Los Angeles, fue contratada como guionista por la actriz/directora Julie Carmen para escribir el largometraje “Deep Song” . A continuación por Mediaopolis para “The Count” , un guión basado en la novela de Alejandro Dumas, “El Conde de Montecristo”, y por Magical Films para el largo “In The Name Of Love” . También ha trabajado como analista y consultora en la productora Summers Entertainment, Twentieth Century Fox, Los Angeles.
Continuó con su carrera de guionista en Nueva York rescribiendo la película “Therapy” para el director venezolano Lorenzo Vigas, conseguiendo, el guión, el apoyo de Ibermedia.
En Venezuela, Daniel Benaim, presidente de la productora Canal Uno, contrató sus servicios de para desarrollar la serie de televisión "Cien Grados" y recientemente para escribir dos episodios de la serie “O.B.” , una producción en desarrollo para HBO.
En España ha trabajado en televisión escribiendo series como “Siete Vidas” (Globomedia) o "La Cocina de Baldo" (Intercartel). Para Cartel, entre otros trabajos, ha llevado a cabo la Dirección de Producción en Florida y el guión (como co-guionista) de un largometraje documental sobre Joaquín José Martínez, y ha co-escrito y es productora ejecutiva del largometraje “Florida vs. Martínez” . Para Extra Producciones escribió el tratamiento de la película de animación “Elayon” , que recibió ayuda del Ministerio de Educacion y Cultura para su desarrollo.
En el 2000, Julia Montejo escribió y co- dirigió su primer largometraje en California titulado “No Turning Back” , que fue distribuido en salas por Lauren Films en el 2002 y actualmente se encuentra en video y DVD para alquiler. La película ha cosechado más de veinte galardones internacionales, entre los que se encuentran los Premios del Público de los Festivales de Málaga y Alcalá de Henares; Mejor Película en el Festival de San Antonio, Texas; Premios del Gran Jurado en Rhode Island, en el Festival de Big Bear, California, y en el Festival de Hope and Dreams, New Jersey, la medalla de Oro del Festival Houston… De especial notoriedad ha sido el Alma Award que se otorga en Los Angeles a la Mejor Película Independiente del Año.
Como docente, desde 1999, Montejo es Profesora Asociada de Guión Audiovisual en la Universidad de Navarra.
En el 2001, fue contratada como Responsable de Contenido de Imago Mundi, una nueva sección creada dentro de la empresa de telecomunicaciones Genasys II España. Allí ha desarrollado proyectos multimedia y aplicaciones de la tecnología dirigidas tanto al sector servicios como al de entretenimiento.
También trabajó como guionista, editora y directora de locuciones del programa “Rodando” del canal Gran Vía, de Vía Digital.
En la actualidad prepara el guión de un nuevo largometraje, “La Rueda de la Vida” y desde principios del 2003, cuenta con un agente en Los Ángeles-California, Chris Sablan, de la agencia Genesis, para promover su trabajo en los Estados Unidos.
Adicionalmente, cursó estudios de música (piano –hasta el 8 curso-, canto, armonía, formas musicales, música de cámara… ) en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate, estudios de Derecho en la UNED, y logró una Beca de Ampliación de Estudios Artísticos durante tres años para estudiar un Master de Guión y otro Guion, Dirección y Producción en la Universidad de California-Los Ángeles (UCLA).
Nacido en Argentina, sus primeros pasos profesionales los dio escribiendo y dirigiendo en Buenos Aires la serie de televisión “Desde adentro” protagonizada por Miguel Angel Solá, Cecilia Roth y Kiti Manver, en coproducción con España, y emitida por canal 13, en Argentina y Canal 4, en Uruguay. Logró con ella el Premio Prensario, el Premio Martín Fierro (mejor serie, mejor director integral, mejor actor protagonista) y el Premio Argentores, al la mejor labor autoral televisiva.
Su primera película de largometraje "La vida segun Muriel" (guión y dirección), con Soledad Villamil, Inés Estévez, Jorge Perugorría, fue seleccionada para los festivales Internacionales de Toronto, San Sebastián (Zabaltegui), Puerto Rico, Mar del Plata, Huelva, Sundance, Miami, Chicago, San Francisco, Toulouse y Jerusalén, consiguiendo un gran número de galardones: a la Mejor Actriz (Inés Estéves) en el Festival Hispanoamericano de Cine de Huelva, España; Cóndor de Plata "Mejor Opera Prima, 1997"; Asociación Cronistas del Espectáculo; Cóndor de Plata "Mejor Fotografía, 1997"; Premio Imagen Satelital-Función Privada; I Festival de Cine Nacional "Luis Sandrini 1997"; Mejor Opera Prima, Mejor Actriz (Inés Esteves), Premio Honorable Cámara de Diputados de la Nación, y película argentina más nominada en la edición 1997.
Su segundo largometraje como guionista y director, “Un tipo corriente” (Samy y yo), fue protagonizado por Ricardo Darín, Angie Cepeda y Alejandra Flechner. Se estrenó en España el 11 de octubre del 2002, así como en Argentina, Uruguay, Perú, México, obteniendo un gran éxito tanto de público como de crítica. La película estuvo seleccionada oficalmente por los festivales de Montreal, Río y San Francisco, entre otros.
Como docente ha impartido Técnicas Audiovisuales, Guión, Dirección, Dirección de Actores, y Técnicas de Rodaje en centros como la Universidad del Cine de Buenos Aires o la facultad de Comunicación Social de la Universidad de Buenos Aires. A partir de 1999, se popularizaron sus seminarios y cursos “Actuar Frente a la Cámara” que ha impartido con éxito internacionalmente.
Actualmente prepara en Madrid su tercer largometraje, Tres Mujeres (título provisional) con Columbia Pictures España.
Licenciado en Periodismo (Universidad de Navarra) en 1996, tres años más tarde logra el Certificado de Aptitud Pedagógica y en 2001 se doctora con la calificación de Sobresaliente cum laude, por la Tesis Doctoral: Noción y orígenes de la crítica cinematográfica en la prensa española (1896-1930).
Su actividad formativa continuó con Writing the script, impartido por el profesor y guionista norteamericano Richard Walter, el seminario especializado en cine japonés de Juan Zapater, el Seminario de Cine Documental del cineasta chileno Patricio Guzmán, el seminario especializado sobre arte moderno y nuevas tecnologías Cybercultura de Jorge Oteiza de la Universidad Pública de Navarra y el seminario El Guión (The story), impartido por el profesor, actor, director y guionista norteamericano Robert McKee.
En el ámbito profesional, desde 1996 hasta 2000 trabaja como Profesor Ayudante (Universidad de Navarra) en las asignaturas Comunicación e Información Escrita I y II y Teoría del Discurso Comunicativo. Posteriormente trabaja como crítico de cine en TVE Navarra, Canal 6 Navarra, Cadena COPE Pamplona. Desde el año 2000 ha sido titular del Taller de Cine I y II (250 h. lectivas teórico-prácticas) de la Universidad Pública de Navarra, actividad que ha visto actualmente complementada con la de Profesor de guión en la Academia de Imagen y Sonido CTL de Pamplona.
Asimismo, ha sido co-organizador, asesor y presentador del I Ciclo de cine medieval (Universidad de Navarra); co-organizador y director del Seminario de cine documental, impartido por el cineasta chileno Patricio Guzmán en la Universidad Pública de Navarra; diseñador, organizador y director del ciclo de conferencias El cine por dentro en la UPN, con la participación de Juanma Bajo Ulloa (director), Puy Oria (productora), Antonio Trashorras y David Muñoz (guionistas) y María Barranco (actriz); diseñador, organizador y director del ciclo de conferencias El cine por dentro: los oficios menos conocidos del séptimo arte en la UPN, con la participación de Julia Juániz (montadora), Javier Salmones (director de fotografía) y Reyes Abades (efectos especiales). Diseñador, organizador y Director Académico del Curso de Verano El guión audiovisual: del relato mitológico a los modernos contadores de historias audiovisuales en la UPN, con la participación de Pedro Luis Cano (catedrático de Filología Latina de la UAB), Xavier Pérez (Vicerrector de la Facultad de Comunicación Audiovisual, Universitat Pompeu Fabra), Antonio Sánchez-Escalonilla (escritor, guionista y profesor de Lenguaje Audiovisual del Centro Universitario Villanueva / Universidad Carlos III), Javier Corcuera (director de cine documental y guionista), Valentín Fernández-Tubau (guionista y miembro del consejo directivo de ALMA - Autores Literarios de Medios Audiovisuales), Emilio Garrido (guionista y Director de Lo + Plus), Juan Manuel Ruiz Córdoba (guionista de Globomedia) y Julia Montejo (guionista y directora de cine, premio a la Mejor Película Latina Independiente de EEUU 2001); diseñador, organizador y comisario de la exposición sobre aparatos pre-cinematográficos y evolución de la técnica y del lenguaje audiovisual De Altamira al cinematógrafo: una odisea de la imagen, en colaboración con el Museu del Cinema de Girona, en el Planetario de Pamplona; diseñador, organizador y director del seminario de cine documental Filmando lo imposible: el documental de naturaleza y aventura, impartido por Javier Ortega, guionista del programa de televisión Al filo de lo imposible, en la Universidad Pública de Navarra; y diseñador, director y profesor del curso El viaje de una película: de la idea inicial al estreno final, sobre el proceso de creación de una obra audiovisual, para el Centro de Cultura Iturrama del Ayuntamiento de Pamplona.
También ha ejercido su función docente como profesor de guión de ficción y de cine documental del curso de formación para profesionales de los medios audiovisuales de Pamplona (FORCEM) en la Academia de Imagen y Sonido CTL (2004) A su vez ha desempeñado las labores de presentador y colaborador del ciclo de cine El cine de la A a la Z en Pamplona; colaborador en el Festival Internacional de Creación Audiovisual de Navarra (2001); jurado en la selección de Ayudas a la Creación Audiovisual del Gobierno de Navarra (2001); jurado en el Certamen Internacional de Cortometrajes del Bidasoa (ediciones 2002 y 2003).
Su labor como productor y productor ejecutivo destaca en los cortometrajes “Estela” (finalista en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cortometrajes de Antequera); “Tras el muro” ; “Sinfonía nº 5” , “Media docena” , “Día de pago” y “Fumar puede matar”. Colaborador de la revista especializada de montaña “Gurek Mendian” en temas de cine de montaña y documentales de naturaleza y aventura.
Tras licenciarse en Filosofía y Ciencias de la Educación- Psicología en la Universidad de Barcelona (1980), estudia arte dramático y dirección de actores en The Academy of Live and Recorded Arts de Londres. Más tarde, su andadura cinematográfica se forja en Los Angeles, California, donde se inicia con Eric Sherman, y sigue estudios en Columbia College Hollywood. Su permanente contacto con Estados Unidos le facilita la posibilidad de complementar su formación en instituciones como UCLA, The Lee Strasberg Theater Institute, The Hollywood Film Institute, Screenplay Systems, The American Institute Of Contemporary Concepts, The Grey Film Atelier, Artists & Writers Inc., y beber de fuentes de relevantes figuras del mundo audiovisual como Bo Feldman, John Truby, Vitorio Storaro, Christ Huntley o Mellanie Ann Phillips.
Después de cinco años de residencia en EEUU, donde colaboró puntualmente con Aaron Studios, Inc como guionista de comerciales y director de casting, se trasladó a España, combinando su faceta de actor (“Dalí”, “Cristóbal Colón: el Descubrimiento”, “El Joven Picasso”…) con la de guionista. Autor del reconocido diccionario “El Cine en Definiciones” (Ixia Llibres, 1990, 1994), fue uno de los tres pioneros con los que Sogetel, en 1990, estructuró su entonces innovadora actividad de análisis de guión, habiendo ayudado a desarrollar más de 25 producciones representativas de la época, entre ellas “Salsa Rosa”, “Vacas”,“La Ardilla Roja” o “Demasiado Corazón”.
Sus trabajos en la última década incluyen guiones de cine y televisión, adaptaciones, y coordinación de guiones, habiendo vendido sus obras a entidades como Canal Plus, Grupo Boca, Euroficción, Impala, Morena Films, Cristal Producciones, Clip Films, Aktino Films, entre otras. Así mismo ha actuado como perito de plagio, y ha impartido docencia para entidades como las asociaciones de guionistas ALMA y AGAG, el Consello Galego de Cultura, La Casa del Actor, la Universidad Pública de Navarra y la Fundación Audiovisual de Andalucía.
Sus múltiples facetas artísticas no le han impedido desarrollar un destacado conocimiento del mundo empresarial por haber sido director de adquisiciones cinematográficas de Olympic Heights Corporations y Sacatel Europa.
En la actualidad es director técnico de abcguionistas, empresa de servicios exclusivos de guión, de la que es, así mismo, socio fundador junto a la actriz Amparo Climent, el guionista y escritor Ángel García Roldán y el economista especializado en cinematografía David González. A su vez, en la asociación de guionistas ALMA es miembro de la Junta Directiva, director del boletin informativo, perito de plagios, representante de la entidad en la Plataforma para la Defensa del Cine Español, miembro de la comisión permanente de dicha Plataforma y uno de los coordinadores del estudio “Los guionistas en España”, emprendido conjuntamente por ALMA, Fundación Autor y la empresa de estudios sociológicos CIMEC.
Paralelamente a su actividad cinematográfica, Fernández-Tubau es especialista en psicopatología y salud por la UNED, experto en psicofarmacología, medicina psicosomática y trastornos del comportamiento alimentario por la Sociedad Española de Medicina Psicosomática y Psicología Médica, y cuenta con diversos posgrados por la Universidad de Navarra, la Universidad de Valencia o la Universidad de Granada, en los campos de la nutrición y dietética humana, medicina preventiva y psicopedagogía. Diplomado por el ICEI y la Dirección General de Investigación en un innovador proyecto de Psiconutrición, asimismo, ha participado en relevantes estudios sobre el estrés y ha destacado su labor como psicólogo docente de la Biblioteca Nacional en el programa de formación laboral de dicha institución.
Por otra parte, fue uno de los 100 autores solidarios en el libro centenario de la Editorial Bruño, “Solidarios 100x100” y ha visto publicadas sus más de 150 entrevistas a personajes públicos de las artes y la política, en España, Francia, Alemania, Italia, Reino Unido, Portugal, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Austria, Suiza, Noruega, Finlandia, Estados Unidos, Colombia, México, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica.
